Blues Piano Level 1

什么是蓝调（Blues）？

蓝调是一种起源于19世纪末美国南部的音乐风格，最初由非洲裔美国人在棉花田、教堂和铁路工地间口头流传。这些歌曲承载着他们对痛苦、自由、希望的表达。

名称由来：
“Blues”源于英文 “Having the blues”，意思是忧郁或情绪低落，这也是蓝调旋律常带有哀伤色彩的原因。

发展历程简史：

• 1900s：民间蓝调（Country Blues）在密西西比三角洲兴起。
• 1920s：Bessie Smith等女性歌手开启“经典蓝调”时代。
• 1940s-50s：芝加哥电声蓝调（Chicago Electric Blues）兴起，代表人物有 Muddy Waters、Howlin' Wolf。
• 之后：蓝调对摇滚（Rock）、爵士（Jazz）、灵魂（Soul）等流行音乐有深远影响。

蓝调音乐的理论结构

1. 12小节蓝调结构（12-Bar Blues）

蓝调最具代表性的和弦进程就是12小节结构，使用 I、IV、V 三个主和弦（以C调为例）：

小节和弦1–4C（I）5–6F（IV）7–8C（I）9G（V）10F（IV）11–12C（I）

2. 蓝调音阶（Blues Scale）

常用音阶：
C 蓝调音阶：C – Eb – F – Gb – G – Bb – C
特点：加入“蓝音”（b3、b5、b7），增加哀愁与张力。

3. Shuffle Groove 节奏

大部分蓝调使用 Shuffle 节奏（摇摆感），即一个八分音符组合不是平均分，而是形成类似“短－长”的律动。

蓝调的实际应用与经典范例

1. 蓝调常见伴奏型（Riff）示范：

• 左手重复八度 + 五度
• 右手三指滑音（滑到b3或b5）
• 使用Call & Response的问答句型

2. 经典蓝调作品推荐：

• 《Sweet Home Chicago》– Robert Johnson
• 《The Thrill Is Gone》– B.B. King
• 《Stormy Monday》– T-Bone Walker
• 《Boogie Woogie Stomp》– Albert Ammons（钢琴蓝调）

3. 学习蓝调的价值：

• 提升即兴能力
• 增强听觉反应与Groove感
• 奠定流行、爵士、福音等音乐的演奏基础